ပေါ့ပ်မနေ့က၏အနုပညာနှင့်ယနေ့

ပေါ့ပ်အနုပညာ - အထူးသဖြင့်ပန်းချီ, ပန်းပုနှင့်ဂရပ်ဖစ်အတွက်အနုပညာအတွက်အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာလှုပ်ရှားမှုသည်, Mid-1950 ခုနှစ်တွင်အင်္ဂလန်နှင့်အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၌လွတ်လပ်စွာထ 1960 ခုနှစ်မြောက်အမေရိကနှင့်ဥရောပထဲမှာအနုပညာစကားရပ်များ၏ကြီးစိုးပုံစံဖြစ်လာသည်။ အတွက်ယူပုံများ, မီဒီယာ, ထုတ်ကုန်နှင့်ဝန်ဆောင်မှုများရောင်း၏ရည်ရွယ်ချက်နှင့်အတူ created ကြော်ငြာအတွက်, အစစ်လားထင်ရတဲ့ထုံးစံ၌ပြသလျက်ရှိသည်။

အဆိုပါဝေါဟာရကို "Pop ဂီတအနုပညာ" အနုပညာရှင်အပိုငျးအများ၏လွတ်လပ်သောအုပ်စုတစ်စု၏ဆွေးနွေးမှုကာလအတွင်းစတင်သုံးစွဲခဲ့သည် လူကြိုက်များယဉ်ကျေးမှု၏ လန်ဒန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ (ICA) ၏ Institute ကမှာ။ ဤအုပ်စုသည်ဤဦးတည်ချက်အတွက်ပထမဦးဆုံးစက္ကူ-collage, နှင့်လူသိများပန်းပုဆရာများနှင့်ဂရပ်ဖစ် Eduardo Luidzhi Paolotstsi ၏ရေးသားသူအဖြစ်လူသိများသူပန်းချီဆရာရစ်ချတ် Hamilton က, ပါဝင်သည်။ မီဒီယာများတွင်ဟူသောဝေါဟာရကိုပထမဦးဆုံးသိပ္ပံစိတ်ကူးယဉ်ပုံဥပမာများနှင့်မော်တော်ယာဉ်ပုံစံ, ကြော်ငြာကိုဖုံးအုပ်ထား, အမြင်အာရုံအနုပညာ၏စဉ်ဆက်စပ်လျဉ်းယဉ်ကျေးမှု၏တစ်ဦး "အနိမ့်" အဆင့်အဖြစ်အနုပညာစကားရပ်၏နောက်ဆုံးပေါ်ပုံစံဖော်ပြထားသူဝေဖန်ရေးလောရင့် Elloueem ဖြင့် 1958 ခုနှစ်တွင်အသုံးပြုခဲ့သည်။

Endi Uorhola: pop အနုပညာယနေ့ထက်ပိုမကြာခဏနယူးယောက်အနုပညာရှင်များအလုပ်နှင့်ဆက်စပ်နေသည် ရွိုင်း Lichtenstein, ဂျိမ်း Rosenquist နှင့်အခြားသူများ။ ဒါပေမယ့်ကွဲပြားခြားနားသောနိုင်ငံများ (ဗြိတိန်, စပိန်, ဘယ်လ်ဂျီယံ, အီတလီ, နယ်သာလန်, ဂျပန်) တွင်ရာအရပျကိုယူပြီးအနုပညာအသစ်တခုပုံစံ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာဘူးသောအဓိကဖြစ်ရပ်များ။ လှုပ်ရှားမှုပြီးနောက် စိတ္တဇသည် Expressionist နှင့် neodadaizma ပေါ့ပ်ပြန်လည်လက်ခံကျင့်သုံးဖို့သတ်မှတ်ပုံရိပ်တွေသို့ခေတ်ပြိုင်ဦးတည်ချက်မြင့်မားညှပ်ခဲ့ကြသည်။ အဆိုပါလေ့လာခဲ့ဘာသာရပ်များ, အရေးကြီးသောဖြစ်ကြောင်းဒဏ္ဍာရီ, သမိုင်းနှင့်တန်ဖိုးများ၏ themes များထံအပ်နှံရိုးရာ "မြင့်သောအနုပညာ" မှပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာ၏အင်္ဂါရပ်များမစပ်ဆိုင်ကြ။

သူတို့ရဲ့နေ့စဉ်ဘဝ, မိတ်ဆွေတွေနဲ့အကျွမ်းတဝင်တ္ထုထဲမှာကလူကိုသတိပွုမိပေါ့ပ်အနုပညာ, ဤသို့ဒဏ်ငွေအနုပညာအဆင့်ဖို့ရေပန်းစားယဉ်ကျေးမှုမြှင့်တင်ပေးရန်ရှာ၏။ နေ့စဉ်အသက်တာ၏အရာဝတ္ထုသရုပ်ဖော်ထားတဲ့ပန်းချီသို့မဟုတ်ပန်းပုအတွက်အနုပညာရှင်များ၏ "မြင့်သော" အနုပညာနှင့် "အနိမ့်" ယဉ်ကျေးမှုများအကြားနယ်နိမိတ်မှုန်ဝါးငှါရှာကြံလေ၏။ အယူအဆယဉ်ကျေးမှုမရှိအဆင့်ဆင့်ရှိပါတယ်ဆိုတဲ့အချက်ကို, မုသာနှင့်လှုံ့ဆော်မှုများအတွက်, သငျသညျညှနျကွားခ၏အရေးအပါဆုံးဝိသေသဖြစ်သောမဆိုအရင်းအမြစ်ကိုသုံးနိုင်သည်။ အဆိုတော်များ, ကသဘာဝလောကီသားတို့သည်အရှိမရှိ, ဘာမှအထူး access ကိုအဘယ်သူမျှမရှိသောဝိညာဉျသဗိသုကာပတ်ဝန်းကျင်အသိအမှတျပွုပါပွီ။ ၎င်းတို့၏အမြင်တွင်, အရာအားလုံးအပြန်အလှန်ချိတ်ဆက်, သူတို့ပဲသူ့ရဲ့အနုပညာတွင်ဤဆက်သွယ်မှုကိုပြသချင်ခဲ့တယ်ဖြစ်ပါတယ်။ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်ကြောင့်စီးပွားဖြစ်ပုံရိပ်တွေအထူးအလေးထားပြီးဆိုတဲ့အချက်ကိုရန်, ခေတ်သစ်အနုပညာအရှိဆုံးမှတ်မိစတိုင်များများထဲမှတိကျစွာသည့်ပေါ့ပ်အနုပညာဖြစ်ပါတယ်။

"Photoshop ကို" သင်ခေတ်သစ်ကာလ၌အတွင်းပိုင်းဒီဇိုင်းအတွက်အလွန်ရေပန်းစားသောအရာ retro စတိုင်၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကိုဖန်တီးရန်ခွင့်ပြုပါတယ်။ အဲဒီမှာအထူးလေ့ကျင့်ရေးအစီအစဉ်တွင်ပင်ဖြစ်ပါတယ်, ဒါကြောင့်ယခုလူတိုင်းနီးပါးရွိုင်း Lichtenstein သို့မဟုတ် Andy Warhol ဖြစ်လာနိုင်ပါတယ်။ တကယ်တော့ခုနှစ်, အနုပညာရှင်များအများအပြားစီးပွားဖြစ်အနုပညာအတွက်၎င်းတို့၏ကြယ်အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းစတင်ခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်, Endi Uorhol မဂ္ဂဇင်းများနှင့်များအတွက်အလွန်အောင်မြင်သောသရုပ်ဖော်ခဲ့ ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်နာ, လမ်းဘေးကြော်ငြာဆိုင်းဘုတ်ပန်းချီဆရာ, အက်ဒွပ် Ruscha - - Dzheyms Rozenkvist ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်နာ။ သူတို့ရဲ့အတှေ့အကွုံကိုအလွန်လူကြိုက်များယဉ်ကျေးမှု၏အမြင်အာရုံဝေါဟာရကြွယ်ဝပြည့်စုံ။

အတွင်းပိုင်းဒီဇိုင်းအတွက် pop အနုပညာကတစ်ဦးပုံမှန်မဟုတ်သောနှင့်အလွန်ရောင်စုံစေသည်။ ရဲရင့်ခြင်းနှင့်ဇိမ်ခံဖြစ် - အနုပညာအတွက်ရှေးရိုးစွဲစံချိန်စံညွှန်းဆန့်ကျင် "ပုန်ကန်မှု" ကိုဆက်စပ်စတိုင်ရည်ရွယ်ချက်။ အလှဆင်အတှကျအသုံးပွုပုံများ, (သေးငယ်တဲ့အနေဖြင့်ကြီးမားသောသရုပ်ဖော်ပုံများမြို့ရိုးအ "ပန်းချီကားများ" ရန်) အမျိုးမျိုးသောအရွယ်အစားရှိနိုင်ပါသည်။ ထွန်းတောက်အရောင် palette ကိုချက်ချင်းမဆိုအခန်းတစ်ခန်းကိုအလှဆင်ခြင်းနှင့်အာရုံစူးစိုက်မှုကိုဆွဲဆောင်ရန်သေချာစေပါ။ ပေါ့ပ်အနုပညာ၏အကျိုးသက်ရောက်မှုနှင့်အတူ Photoshop မှာ created ပန်းချီကားများသည်ဆိုဖာအထက်တွင်ဆွဲထားနိုင်ပါတယ်, အိပ်ရာ, မီးဖို (မရရှိနိုင်လျှင်) ။ သင်တို့သည်လည်းပရိဘောဂစဉ်းစားသင့်တယ်: ဆိုဖာ, လက်တင်ကုလားထိုင်, ကုလားထိုင်, စားပွဲ။ ဒါဟာပုံစံများခြားနားအဆင်တန်ဆာတွေနဲ့အနာဂတ်ဒြပ်စင် (ဥပမာ, ထိုင်ခုံ-ကြက်ဥ), အတူကြောင့်ရိုးရှင်းတဲ့ပုံစံဖြစ်ကြောင်းနှစ်လိုဖွယ်ဖြစ်ပါသည်, ဒါပေမဲ့တစ်ချိန်တည်းမှာ garish ။