ဝိဇ္ဇာနှင့်ဖျော်ဖြေမှုအတတ်ပညာ

ရုရှားအနုပညာပုံတူ။ ယင်းအမြင်အာရုံအနုပညာအတွက်ပုံတူ

ဤဆောင်းပါး၌ကျွန်ုပ်တို့ရုရှားအနုပညာတစ်ဦးပုံတူကိုကြည့်။ ဒီအမျိုးအစားများ၏တန်ဖိုးသည်အနုပညာရှင်ပစ္စည်းများ၏အကူအညီဖြင့်သိရှိစေရန်ဖို့ကြိုးစားနေကြောင်းပင်ဖြစ်သည်တစ်ဦးကို real-ဘဝလူတစ်ဦးဖွဲ့စည်းထားပါသည်။ ဒါကကြောင့်ကျွမ်းကျင်မှုနှင့်အတူကျွန်တော်တစ်ဦးအခြို့သောခေတ်နှင့်အတူပုံမှတဆင့်ဖြည့်ဆည်းပေးနိုငျဖြစ်ပါတယ်။

ထို့အပြင်အနုပညာရှင်များကထောင်ချောက်ဖော်ကျူးဖို့မသာ, ဒါပေမယ့်လည်းဖြစ်စေသူတစ်ဦး၏အတွင်းစိတ်ပြည်နယ်သိရှိစေရန်ကြိုးစားနေကြပါတယ်။

အပေါ် Read နှင့်သင်ခေတ်သစ်ကြိမ်မှအလယ်ခေတ်ကနေရုရှားပုံတူများ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်သမိုင်းမှတ်တိုင်များတွေ့လိမ့်မည်။

အနုပညာအတွက်ပုံတူအမျိုးအစား

ယင်းအမြင်အာရုံအနုပညာအတွက်ပုံတူယနေ့ကျွန်ုပ်တို့နားလည်အဖြစ်မကြာသေးမီကမှထွက်ရပ်နေ၏။ သာဆယ်ခုနစ်ရာစုအလယ်၌, ပြင်သစ်သည်ရှင်ဘုရင်လူးဝစ် XIV, အန်ဒရီFélibien၏တရားရုံးမှာသမိုင်းပညာရှင်, လူတွေသာပုံရိပ်တွေကဒီစကားလုံးဖုန်းခေါ်ဆိုပြုခဲ့သည်။

အဲဒီအခြိနျတိုငျအောငျ, ဒီအသုံးအနှုန်းတိရိစ္ဆာန်, ဟင်းသီးဟင်းရွက်သို့မဟုတ်သတ္တုရှိမရှိ, ရှိသမျှပုံရိပ်တွေအဖြစ်သတ်မှတ်ခံခဲ့ရသည်။ ခုနှစ်တွင် အလယ်ခေတ် တိရစ္ဆာန်ကြောင့်ယခုထက်ကွဲပြားခြားနားသောသဘောထားကတစ်နည်းနည်းဖြစ်ခဲ့သည်။ သူတို့ကဥပဒေရေးရာစံချိန်စံညွှန်းနှင့်အညီညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခြင်းနှင့်တရားစီရင်ခြင်းကိုခံရ, ဆင့်ခေါ်စာနိုင်ဘူး။

အောက်ပါ Felibenom Arthur Schopenhauer တိရိစ္ဆာန်များအတွက်ယေဘုယျ features တွေရန်မူထူးခြားတဲ့ရှိပါတယ်, သူတို့ကလူ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးရှိသည်မဟုတ်ကြဘူးသောစိတ်ကူးထုတ်ဖော်ပြောကြားခဲ့သည်။ သူတို့ကမူရင်းနှင့်အတူသာကျမ်းစာ၌ရေးထားသည်မဟုတ်ကြောင့်လည်းယနေ့အဆိုပါပုံတူ, အိုင်ကွန်ကိုရှာမတှေ့ဘူး။

ထို့ကြောင့်အနုပညာနှင့်စာပေအတွက်ပုံတူရှည်လျားလွန်ခဲ့တဲ့ထင်ရှားပေမယ့်သူ့အောက်၌ရှေးကာလ၌မဆိုနားလည် "ကောငျးသောအလုပျ။ "

အရေးအသား technique ကို (ဖွဲ့စည်းမှု, ခန္ဓာဗေဒ, etc) အဖြစ်ကမ္ဘာပေါ်မှာလူသားရဲ့အရပျ၏အမြင်များတွင်ပြောင်းလဲမှုတိုးတက်စေ - ဤအမျိုးအစားများ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကိုအရာနှစ်ခုမှခညျြနှောငျဖြစ်ပါတယ်။ ပုံတူ၏အကြီးမားဆုံးသောပန်းပွင့်အနောက်တိုင်းဥရောပပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရအတွက်တစ်ဦးချင်းစီနှင့်စံပြ၏သဘောပေါက်၏အတွေးအခေါ်များကလွှမ်းမိုးခဲ့သည်သောအခါ, ဆယ်ရှစ်နှစ်ရာစုအပေါ်ကျရောက်ပါတယ်။

အစောပိုင်းကာလ

သာဆယ်ခုနစ်နှင့်ဆယ်ရှစ်နှစ်ရာစုနှစျမြား၏နယ်နိမိတ်မှာမွေးဖွားရုရှား၏အနုပညာအတွက် self-ပုံတူ။ ဘယ်မှာတစ်ဦးချင်းစီမှိန်အလယ်ခေတ်စတိုင်လ်အတွက်ပုံရိပ်တွေနောက်ခံသို့ရှိခဲ့သည်ခြင်းမပြုမီ။

ရုရှားအနုပညာတက် icon များ၏အစောပိုင်းကာလ၏အခြေခံ။ ထိုသို့သောထုတ်ကုန်ဆယ်ခုနစ်ရာစုအထိရှိခဲ့သည်။

သို့သော်အပြောင်းအလဲများ Kievan ရု၏နှောင်းပိုင်းကာလများတွင်စတင်ခဲ့သည်။ သမီးတို့ Yaroslava Mudrogo, အတူအုပ်စုတစ်စု Svyatoslav မိသားစု portraits အသက်ရှင်ကျန်ရစ်ခဲ့ကြစေရန်။ အချို့သောတစ်ဦးချင်း, ဥပမာအတူရေးဆွဲအတော်ကြာဥပမာလည်းရှိပါတယ် Jaroslav Vsyevolodovitch လက်၌ဗိမာနျတျောနှငျ့အတူ။ ဒါကြောင့်သူကဆောက်လုပ်ရေးအလုပ်အတွက်တစ်ဦးလှူဒါန်းမှုအတွက်အကျိုးခံစားခဲ့သည်။

လောကပန်းချီဆီသို့ canonical နှင့်ဒေသနာအက္ခရာများပယ်ရွှေ့ဖို့ပထမကြိုးစားမှု Ivana Groznogo ၏နန်းစံစဉ်ကာလအတွင်းကျင်းပခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ကျနော်တို့တချို့စာအုပ်တွေထဲမှာသူ၏ရုပ်တုကိုကြည့်ပါ။ ထိုသို့သောအပြောင်းအရွေ့တစ်ခုတည်းကိုသာရှိသောကြောင့်၏ခဲ့ တရာအခနျးကွီးဘုရားကျောင်းမှာ, ရှင်ဘုရင်မင်းများနှင့် icon များပေါ်တွင်လူမျိုး၏ရောင်ပြန်ဟပ်မှုအုပ်ချုပ်ခြင်းနှင့်ဥပဒေအရာ။

Parsuna

ဆယ်ခုနစ်ရာစုပန်းချီခုနှစ်တွင်တိုးတက်လာဖို့ရောက်နေပါတယ်။ ကျနော်တို့အနုပညာကိုရုရှားအတွက်ပုံတူကိုပိုမိုတစ်ဦးချင်းစီစရိုက်များဖြစ်လာကြောင်းသိမြင်ရကြ၏။ "parsuna" ကဲ့သို့သောအမျိုးအစားရှိပါသည်။ ဒါကစကားလုံးက "လူတစ်ဦး" ပုံပျက်။

ဤအမှုသည်, အိုင်ကွန်ရဲ့ style အတွက်ကြောင့်လူများတစ်သက်တာပုံရိပ်တွေကိုဖော်ပြပေးပင်စိတ်ထားတက်ဘလက်များပေါ်တွင်ဖန်တီးထားကြသည်။ အသက်အကြီးဆုံးထိုကဲ့သို့သောပန်းချီ parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky ဖြစ်ခဲ့သည်။

သို့သျောလညျး, တက funerary ပုံတူ "ဝတ်လုံကို" အဖြစ်ဖန်တီးခဲ့တာဖြစ်ပါတယ်။ သို့သော်သူမ၏မင်းသား၏ပုံသဏ်ဌာရေးသားခဲ့, "ရှင်ပြန်ထမြောက်" ပိုကောင်းတဲ့ကမ္ဘာကြီးထဲမှာပြန်လည်ထို့ကြောင့်၎င်း၏ features တွေ Icon တွေပေါ် canonical မျက်နှာတို့မှကွဲပြားခြားနားပါသည်။

တဖြည်းဖြည်းနဲ့ဥရောပကနေနည်းပညာကိုချေးကိုအသင်းတော်အယူဝါဒကနေထွက်ခွာလျက်ရှိ၏။ ဒီတော့ဓနသဟာယများ၏နယ်မြေကနေ "Sarmatian ပုံတူ" အမျိုးအစား gentry ပုံရိပ်ကိုလာပါတယ်။

ထို့အပြင် Muscovy ပန်းချီဆရာများဒေသခံအနုပညာရှင်တွေလေ့ကျင့်ပေးရန်, အနောက်ဥရောပမှလာကြ၏။ Created "titulyarniki" (ဥရောပမှူးတစ်ဦးစံပြပုံတူကိုပြသပေးသောအထူးစာအုပ်များ,) ။

Petrine ခေတ်

တကယ်တော့ရုရှားအနုပညာအတွက် "ပုံတူ" သာပတေရုသဂရိတ်၏နန်းစံစဉ်ကာလအတွင်းပေါ်လာသည်။ ဤကာလအတွင်းတိုင်းပြည်၏ဘဝတစ်ကွေ့အချက်ဖြစ်ခဲ့သည်။ အဆိုပါအနုပညာသစ်ကိုခေတ်ရေစီးကြောင်း၏လမ်းကြောင်းသစ်ရောင်ပြန်ဟပ်။

ပုံတူခုနှစ်တွင်အသံအတိုးအကျယ်နှင့်အတိမ်အနက်ကိုလည်းမရှိ, အနုပညာရှင်တွေအနာဂတ်မှာကျွမ်းကျင်။ အလင်းနှင့်အရိပ်၏ပြဇာတ်ကိုနားလည်မှုမွေးဖွားခဲ့ပြီးအဆိုပါပတ္တူပေါ်တွင်အရောင်များနှင့်အတူစမ်းသပ်စတင်ဖို့။ ဒါ့အပြင်ဘုရားကျောင်းနှင့်လောကအနုပညာတစ်တွေနောက်ဆုံးနှုတ်ဆက်ခြင်းခွဲခြာရှိသေး၏။

archaizing, Rossika နှင့်အမျိုးသားပြန်လည်ကျောင်းကို - အခုတော့ပန်းချီကားသုံးစီးဆင်းမှုသို့ခွဲခြားထားတယ်။

ပထမဦးဆုံးအဖို့ "parsuna" ကနေအကူးအပြောင်းအတွက်မွေးရာပါဖြစ်ပါတယ် easel ပန်းချီ။ ဒုတိယရုရှားတွင်နိုင်ငံခြားအနုပညာရှင်၏အကျင့်အားဖြင့်ကိုယ်စားပြုနေသည်။ ပြည်တွင်းအတူတူကျောင်းကို Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva နှင့် Argunova ၏အကျင့်အတွက်ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲ့သည်။

ဒါဟာပထမဦးဆုံးကျွမ်းကျင်ကြောင်းကာလရုရှားအနုပညာရှင်, ဒါကြောင့်ဥရောပထဲမှာ "ချီဆောင်ခြင်းကိုခံရသောအား" စကားပြောဆိုရန်ကြောင်းမှတ်သားဖွယ်ဖြစ်ပါတယ်။ သို့သော်နှစ်အနည်းငယ်အတွင်း၎င်းတို့၏ရူပါရုံကိုနှင့်အတူလုံးဝလွတ်လပ်သောအကျင့်ရှိပါတယ်။ ဒါကကမ္ဘာ့အဆင့်မီအနုပညာဒေသခံစင်တာများ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကိုစတင်နေပါတယ်။

အဆိုပါ XVIII ရာစု၏အဆုံး

တဖြည်းဖြည်းနဲ့ရုရှားအနုပညာအတွက်ပုံတူလူ့အဖွဲ့အစည်းရဲ့အလယ်အလွှာများ၏ပိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်လာသည်။ ဆယ်ရှစ်နှစ်ရာစုအလယ်အထိတော်ဝင်မိသားစုနှင့်နီးစပ်သူသာထင်ရှားတဲ့ပုဂ္ဂိုလ်များ, ပုံဖော်ပေမယ့်ယခုမှူးမတ်များနှင့်အိမ်ရှင်၏ပုံတူ, ဒါပေမယ့်ပင်အနည်းငယ်တောင်သူလယ်သမားများ၏သာရှိနေကြသည်မဟုတ်။ အဆုံးစွန်သော, အထူးသဖြင့်, လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွက်ပညာရေးဆိုင်ရာအတွေးအခေါ်များတွေကနေသီးခြားရာအရပျကိုယူ။

ဆယ်ရှစ်နှစ်ရာစုအငါးဆယ်ခြောက်ဆယ်ခုနှစ်, အထူးသေံပု Empress အဲလစ်ဇဘက်ရဲ့ပုံတူကသတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။ အတော်များများကမြင့်မြတ်သောမိသားစုများကဒီပုံစံဆင်တူပန်းချီကားများသူတို့ကိုယ်သူတို့, ပြန်တမ်း။

ဒါ့အပြင်အရေးကြီးသောသုတေသီများဒေသခံအနုပညာရှင်များလမ်းကြောင်းကိုလွတ်လပ်သောကြည့်ပါ။ သူတို့ကအရောင်ဟာသူတို့ရဲ့ရူပါရုံကိုထုတ်ဖော်ပြောဆိုနှင့်အလုပ်လုပ်ခဲ့သူကိုဥရောပအနုပညာရှင်နှင့်နှိုင်းယှဉ်လျှင်တစ်ဘားရို့အတွက်မွေးရာပါ attributes အဆိုပါ Rococo စတိုင်။

ရိုးရှင်းစွာရောင်စုံပုံရိပ်တွေနှင့်အတူလျှံရုရှားအနုပညာရှင်၏အကျင့်, အသက်, ruddy နှင့် rosy-ပါးအမျိုးသမီး၏အပြည့်အဝရင်ဆိုင်နေရသည်။

Classic နှင့်ငွေခေတ်

တဖြည်းဖြည်းရင်းနှီးမှုဆီသို့ဦးတည်နေတဲ့အပြောင်းအလဲကိုမြင်လျှင်။ ဆယ်ရှစ်နှစ်ရာစုအကုန်မှာကဥရောပအနောက်နိုင်ငံများနှင့်ရုရှားပုံတူအကြားခွဲခြားရန်ခက်ခဲသည်။ ယင်းအမြင်အာရုံအနုပညာအတွက်အမျိုးအစားဟာကမ္ဘာ့စင်မြင့်ထံသို့မရောက်ရ။ သာယခုတောက်ပနှင့်စိမ်းလန်းစိုပြေ Baroque ပုံစံများကိုလည်းမရှိ။

neoclassicism နှင့် predromantike ဖို့ Rococo ၏ကူးဖြစ်ပါတယ်။ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်တဲ့နဲ့အလင်းမှတ်စုများပေါ်လာပါသည်။ ဤကာလ၏အဓိကအင်္ဂါရပ် historicism ဖြစ်ခဲ့သည်။ သည်, ထိုသေံပုဧကရာဇ်မိသားစု၏တရားဝင်ပုံတူကိုသတ်မှတ်ခံခဲ့ရသည်။

ဤသည်ခေတ် Shchukin, Rokotoff နှင့် Borovikovsky Levitsky ၏အကျင့်အတွက်ရောင်ပြန်ဟပ်နေသည်။

Next ကိုယဉျကြေးမှု၏ကာလလာသည်။ ဤတွင်အဆိုပါလူသိအများဆုံးအနုပညာရှင် Bryullov Varnek, Tropinin နှင့် Kiprensky ဖြစ်ကြသည်။

နောက်ပိုင်းတွင် Repin, Surikov နှင့် Serov ၏ပန်းချီကားများအတွက်မွေးရာပါသောသရုပ်မှန်လာပါတယ်။

ကမ္ဘာကြီးကိုထိုကဲ့သို့သော Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky နှင့်အခြားသူများအဖြစ်အနုပညာရှင်ပေးသောရုရှားပန်းချီငွေခေတ်။

ဆိုဗီယက်ပုံတူ

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ portrait ကဆိုဗီယက်ခေတ်ကကဲ့သို့သဘောတရားကဆုံးဖြတ်, နှင့်ဘဏ္ဍာရေးရှုထောင့်မပေးပါ။

ဒါပေမယ့် Malevich ၏ပန်းချီကားများနှင့်ကျွန်ုပ်တို့၏အချိန်အကြားဆိုဗီယက်ပြည်ထောင်စုတစ်ခုလုံးယုဂ်ရှိပါတယ်။

ဤတွင် Avant-garde စိတ်ကူးများ၏ပထမလှိုင်း, မော်စကိုနှင့်လီနင်ဂရက်ကျောင်း, "Bratsk ၏ထည်ဆောက်" ဖွံ့ဖြိုးဆဲနေကြသည်။ ဒါဟာဆိုရှယ်လစ်သရုပ်မှန်၏အခြေခံအင်္ဂါရပ်ခဲ့ပါတယ်။

ထို့ကြောင့်ကျွန်ုပ်တို့သည်ယခုရုရှားအနုပညာအတွက်ပုံတူ၏သမိုင်းနှင့်အတူခင်မင်သိကျွမ်းနေကြပါတယ်။

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 my.birmiss.com. Theme powered by WordPress.