ဥပမာပန်းချီ, အမျိုးအစားများ, စတိုင်များ, အမျိုးမျိုးသောနည်းစနစ်များနှင့်ခေတ်ရေစီးကြောင်း

ပန်းချီ - ဖြစ်ကောင်းအသက်အကြီးဆုံးပုံစံ၏အနုပညာ။ နောက်ကျောလိုဏ်ဂူ၏နံရံပေါ်သမိုင်းမခေတ်၌အကြှနျုပျတို့၏ဘိုးဘေးလူများနှင့်တိရိစ္ဆာန်များ၏ရုပ်ပုံများကိုဖန်ဆင်းတော်မူ၏။ ဤရွေ့ကားပန်းချီ၏ပထမဦးဆုံးဥပမာဖြစ်ကြသည်။ ထိုအချိန်မှစ. ဤအနုပညာပုံစံအမြဲလူ့အသက်ကိုတစ်ဦးအဖော်ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ အနုပညာဥပမာယနေ့အများအပြားနှင့်မတူညီဖြစ်ကြသည်။ ကျနော်တို့ကအဓိကအမျိုးအစားများ, စတိုင်များ, ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှင့်နည်းစနစ်ကိုဖော်ပြရန်, အနုပညာဒီလိုမျိုးတတ်နိုင်သမျှကိုဖုံးလွှမ်းဖို့ကြိုးစားပါလိမ့်မယ်။

ပန်းချီနည်းစနစ်

အခြေခံပန်းချီနည်းစနစ်ကိုစတင်ရန်, စဉ်းစားပါ။ အသုံးအများဆုံးတစ်ခုမှာရေနံဖြစ်ပါတယ်။ ဤသည်အရောင်အဆင်းရေနံ-based ကအသုံးပြုလျက်ရှိသောတစ် technique ကိုဖြစ်ပါတယ်။ ဤရွေ့ကားအရောင်များကိုအသုံးချလေဖြတ်ဖြစ်ကြသည်။ သူတို့နှင့်အတူ, သင်ကွဲပြားခြားနားသောအရောင်များကိုအမျိုးမျိုးဖန်တီးအဖြစ်လိုအပ်သောရုပ်ပုံများကိုသိရှိစေရန်အများဆုံးသရုပ်မှန်နှင့်အတူနိုင်ပါတယ်။

စိတ်ထား - အခြားလူကြိုက်များ technique ကို။ သူမ၏မေးခွန်းအခါဆေးသုတ်-လျှောက်ထား emulsion အကြောင်း။ ဤအသုတ်ဆေးအတွက်စာအုပ်ချုပ်သမားတိရိစ္ဆာန်ကော်, ကြက်ဥသို့မဟုတ်ရေဖြစ်ပါတယ်။

Gouache - ကျယ်ပြန့်ဇယားများတွင်အသုံးပြုနေတဲ့ technique ကို။ Gouache ပန်းချီအဆိုပါကော်၏အခြေခံပေါ်မှာပြုသောအမှုဖြစ်ပါတယ်။ ဒါဟာကတ်ထူပြား, စက္ကူ, အရိုးသို့မဟုတ်ပိုးအတွက်အသုံးပြုနိုင်ပါတယ်။ အကြမ်းခံပုံရိပ်, နှင့်လိုင်းများရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖြစ်ကြသည်။ pastel - မျက်နှာပြင်ကြမ်းဖြစ်သင့်ခြောက်သွေ့သောခဲတံ drawing တစ်ခု technique ကို။ နှင့်အညီ, သင်တန်း, အမူပန်းချီအကြောင်းကိုဟုဆိုသည်။ ဤသည်ဆေးသုတ်များသောအားဖြင့်ရေနှင့်ရောလျက်ရှိပါသည်။ ဒီ technique ကိုသုံးခြင်းဖြင့်ရရှိသောအပျော့နှင့်အပါးလွှာမှင်အလွှာ။ ပန်းချီအထူးသဖြင့်လူကြိုက်များရှုခင်းများ။ ဟုတ်ပါတယ်, ကျွန်တော်အများဆုံးပန်းချီများတွင်အသုံးပြုကြသည်သာအခြေခံနည်းစနစ်စာရင်းပါပြီ။ အခြားသူတွေရှိပါတယ်။

အဘယ်အရာကိုများသောအားဖြင့်စာဖြင့်ရေးသားဓာတ်ပုံများကို? ပတ္တူပေါ်တွင်အကျော်ကြားဆုံးပန်းချီ။ မိမိအ frame ကိုအပေါ်ဆွဲ, ဒါမှမဟုတ်ကတ်ထူပြားပေါ်မှာကော်။ ဒါဟာအတိတ်ကာလကိုမကြာခဏသစ်သားပျဉ်ပြားကိုအသုံးပြုကြောင်းမှတ်သားရပါမည်။ ယနေ့မသာပတ္တူပေါ်ပန်းချီလူကြိုက်များပုံများနှင့်အခြားမည်သည့်အပြားပစ္စည်းများဖန်တီးရန်အသုံးပြုနိုင်ပါသည်။

အနုပညာအမျိုးအစားများ

အဆိုပါ easel နှင့်ဧရာမပန်းချီကား: ငါတို့ကနှစ်ခုအဓိကအမျိုးအစားများခွဲခြားနိုင်ပါတယ်။ အဆုံးစွန်သောဗိသုကာနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ ဒီအမျိုးအစားကတော့ပါဝင်သည် မျက်နှာကျက်၏ပန်းချီ နှင့်အဆောက်အဦး၏နံရံများ, mosaic ပုံများ, သို့မဟုတ်အခြားပစ္စည်းများ, စွန်းဖန်နှင့်ပိုပြီးလုပ်ထားတဲ့သူတို့ရဲ့အလှဆင်။ Easel ပန်းချီတိကျတဲ့အဆောက်အဦးနှင့်ဆက်စပ်မပေးပါ။ ဒါဟာအရပ်မှအရပ်မှပြောင်းရွေ့နိုင်ပါတယ်။ easel ပန်းချီကားထဲမှာဖြန့်ချိအများအပြားအမျိုးပေါင်း (မဟုတ်ရင်အမျိုးအစားများအဖြစ်ရည်ညွှန်း) ။ ကျွန်တော်တို့ကိုအသေးစိတ်အတွက်သူတို့ကိုဆနျးစစျကွပါစို့။

အမျိုးအစားပန်းချီ

ပြင်သစ်ဇာစ်မြစ်၏စကားလုံး "အမျိုးအစား" ။ ဒါဟာ "မျိုး", "type ကို" အဖြစ်ဘာသာပြန်ထားသောဖြစ်ပါတယ်။ အဲဒီအကြောင်းအရာအချို့ကိုမျိုးမျက်နှာသာအတွက်အမျိုးအစား၏နာမတော်သည်, နာမတော် uttering ကျနော်တို့ရုပ်ပုံကျွန်တော်ထဲတွင်ရှာတွေ့လိမ့်မည်ဟုသောအရာကိုနားလည်: လူ့, သဘောသဘာဝ, တိရစ္ဆာန်များ, အရာဝတ္ထု, etc

ပုံတူ

ပန်းချီ၏ဆုံးရှေးဟောင်းအမျိုးအစားတစ်ဦးပုံတူဖြစ်ပါတယ်။ သာမိမိကိုမိမိမှတူများနှင့်အခြားမည်သူမဆိုထက်ပိုပြီးသူတစ်ဦးယောက်ျား၏ဤပုံသည်။ တနည်းအားဖြင့်ပုံတူ - တစ်ဦးချင်းပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးကိုတစ်ဦးချင်းစီရှိပါတယ်အဖြစ်တစ်ဦးချင်းပုံရိပ်များ၏ပန်းချီကားထဲမှာပုံရိပ်တစ်ခု။ ဤသည်အမျိုးအစားပန်းချီ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်မျိုးပေါင်းရှိပါတယ်။ ပုံတူကြီးထွားမှု, တွေဆီကနေသို့မဟုတ်တစ်ဦးတည်းသာလူတဦးကိုရေးနိုင်ပါတယ်။ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖန်တီးဥပမာ, ကို "ယေဘုယျအားဖြင့်ယောက်ျားသည်" မည်သူမဆိုမှသူ၏ချွတ်ရေးသားလို့မရပါဘူးအဖြစ်မဟုတ်ဘဲတိုင်းပုံရိပ်, လူသည်တစ်ဦးပုံတူကြောင်းသတိပြုပါ။ သူသည်လူသားမျိုးနွယ်၏တစ်ဦးအထူးသဖြင့်ကိုယ်စားလှယ်သရုပျဖျောရသောအခါမည်သို့ပင်ဖြစ်စေ, ကအတိအကျပုံတူအလုပ်လုပ်ပါတယ်။ ဥပမာဒီအမျိုးအစား၏မြောက်မြားစွာပန်းချီကားများဖြစ်ကြသည်ပြောစရာမလိုတော့ပါဘူး။ ဒါပေမယ့်ပုံတူကိုအောက်တွင်ပြသကျွန်တော်တို့ရဲ့တိုင်းပြည်ကိုနီးပါးတိုင်းနိုင်ငံသားသိတယ်။ ဤသည်မှာ 1827 Kiprensky ဖန်တီးပုံရိပ်တစ်ခုအေအက်စ် Pushkina ဖြစ်ပါသည်။

ဒီအမျိုးအစားလည်းတစ်ဦး Self-ပုံတူထည့်သွင်းနိုင်ပါတယ်။ ဤကိစ္စတွင်ခုနှစ်, အနုပညာရှင်ကိုယ်တော်တိုင်သရုပ်ဖော်သည်။ အခါရုပ်ပုံတစ်ဦးအဖော်ပုံတူရှိပါသည် - တစ်စုံရှိလူများ; နှင့်လူမျိုး၏အုပ်စုတစုပုံဖော်တဲ့အုပ်စုတစုပုံတူ။ မြင်း, အများဆုံးဓမ္မ၏တဦးတည်း - သင်တို့သည်လည်းတရားဝင်ပုံတူ၏အရာမျိုးကိုမှတ်သားနိုင်ပါတယ်။ သူကအတိတ်အတွက်အလွန်ရေပန်းစားခဲ့ပေမယ့်ယခုမရှိသလောက်ထိုကဲ့သို့သောအလုပ်ကိုမြင်ကြ။ သို့သော်ကျနော်တို့ဆွေးနွေးကြမည်သည့်အမျိုးအစား, အောက်ပါ, မည်သည့်အချိန်တွင်သက်ဆိုင်ရာဖြစ်ပါတယ်။ သငျသညျအဘယျသို့ဆိုလိုသနညျး ဒါကကျနော်တို့သေးပန်းချီဖော်ပြ, အမည်ရှိကြပြီမဟုတ်ကြောင်းအမျိုးအစားများကုန်ခမ်းတော့မှာ, မှန်းဆနိုင်ပါသည်။ သို့တိုင်ဘဝ - သူတို့ထဲကတဦးတည်း။ အဲဒီအကြောင်းဖွင့်, ကျနော်တို့ပန်းချီဆနျးစစျဖို့ဆက်လက်ယနေ့ပြောဆိုပါ။

နေဆဲဘဝ

ဤသည်မှာစကားလုံးကိုလည်းအဓိပ္ပာယ်ကိုပိုပြီးတိကျစွာဖြစ်ပါတယ်ပေမယ့်သူက "သေလွန်သောသူတို့သည်သဘောသဘာဝ" ကိုဆိုလိုသည်, ပြင်သစ်မူလအစရှိပါတယ် "သက်မဲ့သဘာဝ။ " သို့တိုင် - သက်မဲ့အရာဝတ္ထု၏ပုံရိပ်ကို။ သူတို့ကအလွန်ကွဲပြားခြားနားကြသည်။ hushed လိပ်ပြာပွင့်ချပ်, လှပသောပန်းပွင့်, ငှက်များနှင့်တခါတရံလက်ဆောင်တွေ၏သဘောသဘာဝတွင်တွေ့မြင်နိုင်ပြီးလူကို: နေဆဲဘဝကိုတတ်နိုင်သမျှလည်း "တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှသဘောသဘာဝ" ပုံဖော်ထားတဲ့မှတ်ချက်။ ဤကိစ္စတွင်အတွက်အနုပညာရှင်တစ်ဦးမဟုတ်ပါအရေးကြီးဆုံးအရာ - သို့ရာတွင်ထိုသို့နေဆဲလူနေမှု၏ပုံရိပ်အဖြစ်နေဆဲအသက်, ဖြစ်လိမ့်မည်။

ရှုခင်း

ရှုခင်း - ၏ဘာသာပြန်ချက်အတွက်အဓိပ္ပာယ်အခြားပြင်သစ်စကားလုံးက "တိုင်းပြည်မျိုးကို။ " ဒါဟာ "ရှုခင်း" ၏ဂျာမန်အယူအဆဆင်တူသည်။ ရှုခင်း - ၎င်း၏မတူကွဲပြားမှုအတွက်သဘောသဘာဝ၏ဤပုံရိပ်။ အောက်ပါအမျိုးပေါင်း၏ဤအမျိုးအစားပူးပေါင်း by: အဆိုပါဗိသုကာရှုခင်းနှင့် seascape အလွန်ရေပန်းစားသည်မကြာခဏတဦးတည်းစကားလုံး "Marina" အဖြစ်ရည်ညွှန်းခြင်းနှင့်အထဲတွင်အလုပ်လုပ်သော seascape ပန်းချီဆရာများဟုခေါ်ကြသည်။ seascape ၏အမျိုးအစားထဲမှာအနုပညာမြောက်မြားစွာဥပမာဗြဲ K. Ayvazovskogo ၏အကျင့်၌တွေ့နိုင်ပါသည်။ သူတို့ထဲကတစ်ခုမှာ - 1873 မှာ "သက်တ" ။

ဒီအရုပ်ပုံဆီနှင့်ခြယ်သနှင့်အကောင်အထည်ဖေါ်ရန်ခက်ခဲသည်။ ကျွန်တော်တို့တစ်ဦးချင်းစီအားပေးပြီးမှဒီတာဝန်၏ကျောင်းတွင်ပုံဆွဲသင်ခန်းစာများကိုမှာဒါသို့သော်ရှုခင်းပန်းချီ, တစ်ဒင်္ဂဖန်တီးပါ။

တိရိစ္ဆာန်အမျိုးအစား

နောက်တစ်ခုအမျိုးအစား - animalistic ။ ဒါဟာရိုးရှင်းတဲ့င် - သဘာဝငှက်နှင့်တိရစ္ဆာန်များ၏ကဒီပုံရိပ်ကို, သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်၌တည်၏။

အမျိုးအစား

အမျိုးအစားအသက်, အသက်, ရယ်စရာ "ဖြစ်ရပ်များ" အိမ်မှာအသက်, သာမန်ပတ်ဝန်းကျင်တွင်သာမန်လူမျိုး၏ပုံပြင်များထဲကအမြင်မြင်ကွင်းများဖြစ်ပါတယ်။ တဖန်သင်တို့ပုံပြင်များမပါဘဲလုပျနိုငျ - ပဲနေ့စဉ်လှုပ်ရှားမှုများနှင့်ရေးရာဖမ်းယူ။ ထိုသို့သောပန်းချီကားများတစ်ခါတစ်ရံအမျိုးအစားပန်းချီကားကိုခေါ်။ အလုပ်ဗန် Goga အထက်ထောက်ပံ့ဥပမာတစ်ခုအဖြစ် "ဒီအာလူးစားချင်သောသူ၏ပ" (1885) ။

သမိုင်းဆိုင်ရာအမျိုးအစား

မတူညီပန်းချီခေါင်းစဉ်များ, ဒါပေမယ့်သီးခြားစီပုံမှန် သမိုင်းဆိုင်ရာအမျိုးအစား။ သမိုင်းဇာတ်ကောင်တွေနဲ့ဖြစ်ရပ်များ၏ဤပုံဖော်တင်ဆက်။ တိုက်ပွဲအမျိုးအစားကစစ်၏ဖြစ်စဉ်များ, တိုက်ပွဲတင်ဆက်သောကြောင့်ကပ်လျက်ပါပဲ။

ဘာသာရေးနှင့်ဒဏ္ဍာရီအမျိုးအစား

အဆိုပါဒဏ္ဍာရီအမျိုးအစားထဲမှာတပါးသောဘုရားများနှင့်သူရဲကောင်းများ၏အဟောင်းနှင့်ရှေးခေတ်ပုံပြင်များ၏ဆောင်ပုဒ်အပေါ်အနုပညာ၏အကျင့်စာဖြင့်ရေးသား။ ဒါဟာ image ကိုသဘာဝတွင်လောကဖြစ်ပါတယ်, ဤအိုင်ကွန်အတွက်ကိုယ်စားပြုနတ်ဘုရားများ၏ပုံရိပ်များကနေမတူညီတဲ့ကြောင်းကိုမှတ်သားရပါမည်။ စကားမစပ်, ဘာသာရေးပန်းချီ - ကဖွင့်အိုင်ကွန်မဟုတ်ပါဘူး။ ဒါဟာဘာသာရေး themes များပေါ်တွင်စာဖြင့်ရေးသားအမျိုးမျိုးသောအမှုတော်တို့ကိုအတူတကွတတ်၏။

ဗီဒီယိုအမျိုးအစားအဆိုပါတိုက်ပွဲဖြစ်

အဆိုပါအမျိုးအစားများ၏ content အဆိုပါချမ်းသာပိုသည်သူ၏၏ရှိပါတယ် "အပေါင်းအဘော်။ " အမျိုးအစားပေါင်းစည်းစေခြင်းငှါ, ဒါကြောင့်ယေဘုယျအားဖြင့်သူတို့အဆို၏မူဘောင်ထဲသို့သွင်းထားရနိုင်မှာမဟုတ်ဘူးတဲ့ပန်းချီကားရှိ၏။ ထဲမှာ အနုပညာရှိပါတယ် အထွေထွေ (ကြိုတင်အနုပညာ, အမျိုးအစားများ, စတိုင်များ) နှင့်တစ်ဦးချင်းစီ (အထီးကျန်မှုတွေအတွက်ယူတိကျသောထုတ်ကုန်) အဖြစ်။ Seperate ရုပ်ပုံဘုံတစ်ခုခုဖြင့်သမုတ်သော။ ထို့ကြောင့်, များစွာသောအနုပညာရှင်တဦးတည်းအမျိုးအစားဖြစ်နိုင်ပါတယ်ဒါပေမယ့်တူဘယ်တော့မှကြောင့်ပန်းချီကား၌ရေးထားလျက်ရှိ၏ဖြစ်ပါတယ်။ ထိုသို့သောယဉ်ကျေးမှုအထူးသဖြင့်ပန်းချီရှိပါတယ်။

စတိုင်

ယင်းအမြင်အာရုံအနုပညာအတွက် style ပန်းချီကားများ၏အမြင်အာရုံအမြင်တစ်ခုလက္ခဏာပင်ဖြစ်သည်။ ဒါဟာအနုပညာရှင်များတဦးတည်းအနုပညာရှင်သို့မဟုတ်အလုပ်အချို့ကာလ, ကျောင်း၏ညှနျကွား, တည်နေရာ၏လုပျငနျးပေါင်းစပ်ဖို့ဖြစ်နိုင်ပါတယ်။

ပညာသင်နှစ်အနုပညာနှင့် realist တို့အမြင်တစေ့တစောင်း

ပညာရေးဆိုင်ရာပန်းချီ - ဥရောပအနုပညာအကယ်ဒမီ၏လှုပ်ရှားမှုများနှင့်ပတ်သက်သည့်ဖြစ်ပါတယ်ဖွဲ့စည်းရေးရာအထူးဦးတည်ချက်, ။ ဒါဟာ Renaissance ၏သခင်ကိုတုပဖို့ဆည်းကပ်ရာ၏က, အ Bologna အကယ်ဒမီအတွက် 16 ရာစုအတွင်းထင်ရှား။ , 16 ရာစုကနေပန်းချီ၏လေ့ကျင့်ရေး၏နည်းလမ်းများတရားဝင်မော်ဒယ်များမှလိုက်နာမှု, စည်းမျဉ်းများနှင့်စည်းမျဉ်းမှတင်းကျပ်သောလိုက်နာမှုအပေါ်အခြေခံပြီးခံရဖို့စတင်ခဲ့ပါသည်။ ပဲရစ်ဝိဇ္ဇာတော်ဝင်အကယ်ဒမီဥရောပအတွက်သြဇာအရှိဆုံးတဦးဖြစ်ခဲ့သည်။ သူမသည် 17 ရာစုအတွင်းပြင်သစ်တွင်နိုင်ကြသည်ဟု Classic ၏ဗေဒရာထူးတိုး။ ပဲရစ်၏အကယ်ဒမီ? ပညာရေးစနစ်တကျလွယ်ကူချောမွေ့, တဖြည်းဖြည်းတရားသေအယူဝါဒများတွင်ဂန္တညှနျကွားခ၏စည်းမျဉ်းစည်းကမ်းတွေကိုလှည့်။ ပညာရေးဆိုင်ရာပန်းချီကတည်းကအထူးဦးတည်ချက်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ 19 ရာစုမှာတော့ပညာသင်နှစ်အလုပ်၏အထင်ရှားဆုံးသရုပ်များထဲမှ JL ဂျရုမ်းအလက်ဇန်းဒါး Kabannelya, ဂျင်း Ingres စတင်ခဲ့သည်။ သာ 19-20 ရာစုနှစ်များစွာ၏အလှည့်မှာဂန္ထဝင် Canon, လက်တွေ့ဖြင့်အစားထိုးခဲ့သည်။ ဒါဟာတစ်ယူသန်ဆန်သည့်စနစ်သို့လှည့်, အကယ်ဒမီအတွက် 20 ရာစုအစောပိုင်းတွင်အတွက်လေ့လာမှု၏အခြေခံနည်းလမ်းသရုပ်မှန်ဖြစ်လာသည်။

Baroque

Baroque - စတိုင်နှင့်ခေတ်အနုပညာသည်များစွာသော၏ကိုယ်စားပြုမှုအတွက်အထက်တန်းလွှာဆန့်ကျင်ဘက်, ပြောင်းလဲနေသောပုံများ, ရိုးရှင်းသောအသေးစိတ်ကိုဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာနေကြတယ်သောတင်းမာမှု, ဒရာမာ, ဇိမ်ခံ, အဖြစ်မှန်နှင့်ထင်ယောင်ထင်မှားပေါင်းစည်း။ ဒါကစတိုင် 1600 ခုနှစ်တွင်အီတလီနိုင်ငံ၌ထငျရှားနှင့်ဥရောပတစ်လျှောက်လုံးပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။ Caravaggio နှင့်ရုဗင်သည်၎င်း၏ကိုယ်စားလှယ်များ၏တောက်ပဖြစ်ကြသည်။ Baroque မကြာခဏ expressionism နှင့်နှိုင်းယှဉ်ပါနေသည်, သို့သော်, အဆုံးစွန်သောမတူဘဲသိပ်ရွံဆိုးကျိုးများအတွက်မွေးရာပါမဟုတ်ပါဘူး။ ဒီစတိုင်ပန်းချီကားများယနေ့ရှုပ်ထွေးလိုင်းများနှင့်အဆင်တန်ဆာတစ်ခုများစွာသောဖြစ်ကြသည်။

cubism

Cubism - က 20 ရာစုအတွက် Avant-garde အနုပညာဦးတည်ချက်ဝေါဟာရဖြစ်ပါတယ်။ ၎င်း၏ဖန်တီးသူ Pablo Picasso ဖြစ်ပါတယ်။ Cubism အလားတူဗိသုကာအတွက်ခေတ်ရေစီးကြောင်း, စာပေ, ဂီတ၏ဖန်တီးမှုဖှယျ, ဥရောပမှာရှိတဲ့ပန်းပုနှင့်ပန်းချီအတွက်အစစ်အမှန်တော်လှန်ရေးဖန်ဆင်းတော်မူ၏။ ဒီစတိုင်အနုပညာပန်းချီ recombine သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ပါတယ်, တစ်ဦးစိတ္တဇပုံစံရှိသည်သောအရာဝတ္ထုချိုးတော်မူ၏။ သူတို့ပုံရိပ်ကိုအမြင်များတစ်ဗဟုအသုံးပြုသောအခါ။

expressionism

Expressionism - 20 ရာစု၏ပထမဦးဆုံးဝက်အတွင်းဂျာမနီနိုင်ငံရှိထငျရှားသောခေတ်ပြိုင်အနုပညာအခြားအရေးကြီးသောဧရိယာ။ ပထမဦးစွာပြုလုပ်မှသာကဗျာနှင့်ပန်းချီကိုဖုံး, ပြီးတော့အနုပညာတခြားဒေသများသို့ပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။

Expressionist တစ်ဦးထက်ပိုသောစိတ်ခံစားမှုအကျိုးသက်ရောက်မှုကိုဖန်တီးရန်အဖြစ်မှန်ယိုယွင်းနေ, SUBJECT ကမ္ဘာကြီးကိုကိုယ်စားပြုသည်။ သူတို့ရဲ့ရည်မှန်းချက် - ကိုကြည့်ရှုသူများထင်စေ။ expressionism အတွက် expression image ကိုကျော်နိုင်။ ဒါဟာ (- "ကြွေးကြော်ကြလော့" အထက်တင်ပြအလုပ် Edvarda Munka, ဟုခေါ်သည်) ငို, များစွာသောအမှုအရာအဘို့အညှဉ်းဆဲ, နာကျင်မှု, ဆငျးရဲဒုက်ခ motif ဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ကြောင်းမှတ်သားနိုင်ပါသည်။ သည် Expressionist ပန်းချီဆရာသူတို့ရဲ့ဓါတ်ပုံတွေကိုနက်ရှိုင်းသောအဓိပ်ပာယျနဲ့စိတျပိုငျးဆိုငျရာအတှေ့အကွုံအပြည့်အဝရှိပါတယ်, ပစ္စည်းအဖြစ်မှန်စိတ်ဝင်စားမဟုတ်ပါဘူး။

impressionism

Impressionism - မဟုတ်ဘဲစတူဒီယိုထဲမှာထက်ပွင့်လင်းသောလေထု (ပွင့်လင်းသောလေထု) တွင်အလုပ်မှာအဓိကအားဖြင့်ရည်ရွယ်အနုပညာဦးတည်ချက်, ။ ဒါဟာအောက်ကဓာတ်ပုံကိုယ်စားပြုသော Claude Monet ကပန်းချီ "ရလဒ်ပြသမှု, နေထွက်" ကို၎င်း၏အမည်ကိုကြွေးတင်နေသည်။

အင်္ဂလိပ်အဆိုပါစကားလုံး "စှဲ" - စှဲ။ Impressionist ရုပ်ပုံအနုပညာရှင်၏ပထမဦးဆုံးအလင်းခံစားချက်မှကူးစက်သည်။ ဒီစတိုင်ပန်းချီ၏အဓိကအင်္ဂါရပ်များဖြစ်ကြသည်: တစ်အနိုင်နိုင်မြင်နိုင်, သိမ်မွေ့စုတ်; (ထိုအာရုံကိုမကြာခဏအချိန်တစ်စီးဆင်းမှုအကျိုးသက်ရောက်မှုအပေါ်အာရုံစူးစိုက်တာဖြစ်ပါတယ်) ရုံဆင့်ကမ်းခြင်း, အလင်းအမှောင်ကိုပြောင်းလဲ; ဖွဲ့စည်းမှုဖွင့်လှစ်; ရိုးရှင်းဘုံရည်မှန်းချက်; လူ့အတွေ့အကြုံနှင့်အမြင်တစ် key ကိုဒြပ်စင်အဖြစ်လှုပ်ရှားမှု။ impressionism ကဲ့သို့သောဒေသများတွင်အများဆုံးထူးချွန်ကိုယ်စားလှယ်များ, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre ၏ Renoir ဖြစ်ကြသည်။

မော်ဒန်

နောက်တစ်နေ့လမျးညှနျခ - ခေတ်မီနှောင်းပိုင်း 19 နှင့် 20 ရာစုအစောပိုင်းများတွင်အနုပညာအမျိုးမျိုးသောနယ်ပယ်များတွင်ခေတ်ရေစီးကြောင်းအစုတခုအဖြစ်ဝေါဟာရဖြစ်ပါတယ်။ ပဲရစ် "အလှပြင်ဆိုင် des ငြင်းပယ်" 1863 ခုနှစ်မှာဖွင့်လှစ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ဤတွင်အဘယ်သူ၏ဓာတ်ပုံများကိုတရားဝင်အလှပြင်ဆိုင်အတွက်ခွင့်ပြုမထားအနုပညာရှင်တွေပြ။ ဤနေ့စွဲကိုအနုပညာအတွက်သီးခြားဦးတည်ချက်အဖြစ်မော်ဒန်ပေါ်ပေါက်ရေး၏နေ့စွဲစဉ်းစားသည်။ ဒီလိုမှမဟုတ်ရင်ခေတ်သစ်တစ်ခါတစ်ရံတွင် "အခြားအနုပညာ" ဟုခေါ်သည်။ သူ၏ရည်မှန်းချက် - အခြားသူများနှင့်မတူဘဲတမူထူးခြားတဲ့ပန်းချီကားများကိုဖန်တီးရန်။ အလုပ်၏အဓိကအင်္ဂါရပ် - စာရေးသူအားဖြင့်ကမ္ဘာ၏အထူးရူပါရုံကို။

သူတို့ရဲ့ဖန်တီးမှုအလုပ်အတွက်အဆိုတော်များတန်ဖိုးများများ၏သရုပ်မှန်ကိုပုန်ကန်လေ၏။ ဝိညာဏ်ဟာခရီးစဉ်တစ်ပြောင်ပြောင်တောက်သောဝိသေသဖြစ်ပါတယ်။ ဤသည်ကိုမကြာခဏပုံစံအဖြစ် abstraction ဖို့စိတ်သဘောထားနှင့်အတူ experimentation စေပါတယ်။ အဆိုပါပစ္စည်းများအသုံးနှင့်လုပ်ငန်းစဉ်၏အလုပျခွငျးအားဖွငျ့ကိုယ်စားလှယ်များခေတ်သစ်တို့သည်အပေးဆောင်အထူးအာရုံစိုက်။ ယင်း၏ကိုယ်စားလှယ်အများဆုံးဒီကဗျာတစ်ခုမှာ Henri Matisse (1908 သူ၏အလုပ်က "အနီရောင်အခန်း" အထက်တင်ပြ) နှင့် Pablo Picasso ယူဆ။

neoclassicism

Neoclassicism - 19 ရဲ့အဆုံးအထိနှစ်လယ်ပိုင်းတွင် 18 ရာစုကနေမြောက်ပိုင်းဥရောပတိုက်တွင်ပန်းချီ၏အဓိကဦးတည်ချက်။ ဒါဟာတစ်ဦးရှေးဟောင်းအနုပညာ, Renaissance အနုပညာနှင့်ပင်ဂန္တကြိမ်၏ပိုင်ထိုက်သောရန်ပြန်လာခြင်းဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ပါတယ်။ အဆိုပါ, ဗိသုကာအနုပညာနှင့်ယဉ်ကျေးမှုသဘောနဲ့ Neoclassicism ရေတိမ်ပိုင်းနှင့်ဟန်ဆောင်အနုပညာစတိုင်လ်အဖြစ်ကိုရိပ်မိသည့် rococo တစ်တုံ့ပြန်မှုအဖြစ်ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ Neoclassicist အနုပညာရှင်တွေ, ဘာသာရေး, ပညတ်တရား၏အကောင်းတစ်ဦးအသိပညာမှကျေးဇူးတင်စကား, သူတို့ရဲ့အလုပ်အတွက် Canon ရိုက်ထည့်ဖို့ကြိုးစားခဲ့တယ်။ သို့သော်သူတို့ဂန္ထဝင် motif နှင့် themes များ၏ရိုးရှင်းမျိုးပွားရှောင်ကြဉ်။ အဆိုတော်များ Neoclassicist အစဉ်အလာ၏ဘောင်၌သူ၏ရုပ်ပုံလွှာထားအရှင်အမျိုးအစား၏ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာသရုပ်ပြဖို့ကြိုးစားခဲ့တယ်။ တိုက်ရိုက်တန်ရာကြံဆတီထွင်မှုနှင့် Self-expression ကိုထည့်သွင်းစဉ်းစားထားရာခေတ်မီဆန့်ကျင်ဤအမှု၌ Neoclassicism ။ ယင်း၏ကိုယ်စားလှယ်များ၏အကျော်ကြားဆုံး Nikolya Pussen, Raphael ဖြစ်ကြသည်။

pop-အနုပညာ

ကျနော်တို့ဆွေးနွေးကြမည်ဖြစ်သောအဆိုပါနောက်ဆုံးလိုင်း, - ပေါ့ပ်အနုပညာ။ နှင့်အမေရိကရှိ - သူနောက်ဆုံးရာစုအလယ်ပိုင်း 50s ၌၎င်း, နှောင်းပိုင်း '' 50s အတွက်ဗြိတိန်မှာထင်ရှား၏။ ပေါ့ပ်အနုပညာစိတ်ကူးတစ်ခုတုံ့ပြန်မှုအဖြစ်မွေးဖွားခံရဖို့ယုံကြည် စိတ္တဇ expressionism ၏, အချိန်တွင်ကြီးစိုး။ ဒီဦးတည်ချက်၏စကားပြောသောကြောင့်ဖော်ပြခြင်းမမဖြစ်နိုင်ဘူး Endi Uorhola ။ 2009 ခုနှစ်တွင် "ရှစ် Elvises", သူ့ပန်းချီကားများထဲမှ $ 100 သန်းဖြင့်ရောင်းချခဲ့သည်။